Annie Hiéronimus

A.H. Digamos que había una tradición artística familiar. Mi tío abuelo era pintor y su padre, dibujante y grabador. Mi padre era técnico de radio, pero también creaba pequeñas figuras esmaltadas de estaño. Mi abuela era actriz de teatro y música. Yo misma tenía cierto talento... Asistí al taller para menores de 15 años del Louvre. Después del bachillerato, fui un año al curso magistral de Penninghen, pero lo odié. Y luego, en 1972, ingresé en la escuela de artes aplicadas, en la rue Olivier de Serre, y allí... me encantó. Fue maravilloso. Los profesionales nos enseñaban su oficio: vidrieras, estuco, etc. Mi tío, Alain Hiéronimus, enseñaba color, y Robert Wogensky, tapicería. Era una formación artística y técnica, teníamos montones de talleres, una apertura mental formidable. No teníamos gestos automáticos, no adoptábamos «posturas». Nuestros dibujos tenían un sentido, un objetivo. Y sabíamos adaptarnos. Así que cuando llegué a Ligne Roset y me pidieron que dibujara sillones... Bueno, me adapté a la palabra «sillón».

A.H. El «Sandra» era, en un principio, una peonía. Y luego empecé a pensar en cómo se lo había enseñado a Olivier de Serre, es decir, adaptándome al tema: un sillón, sentarse, comodidad. No hacer nada de más. Desde los primeros bocetos, quise jugar con la geometría del acolchado, intentando alejarme al máximo de la influencia del Togo. Empecé las investigaciones en marzo de 1977. Y luego, a fuerza de dibujar, di con la clave: jugar con las líneas de acolchado horizontales y verticales, para crear un nido acogedor. Imaginé capas que se cruzaban para envolver el asiento. Como una prenda de vestir. Dibujé los planos y el taller de prototipos se encargó del resto. La gente del taller de prototipos era muy ingeniosa y eran unos técnicos increíbles. Al final de la investigación, hacía un boceto de presentación y se lo enviaba a Michel Roset. Si lo aprobaba, pasábamos a la fase de desarrollo.

A.H. Después lo convertimos en una cama. La colcha con cremallera servía de edredón, y los cojines tenían las almohadas dentro. Incluso la mesita de noche era de espuma. Siempre me contaba historias con dibujos. Me inventaba una situación. ¡Me acuerdo del Baba, un sofá cama todo de espuma! Un colchón doblado por la mitad, un edredón en la bolsa. Súper sencillo. De hecho, dormí mucho tiempo en un Baba. Lo llamaba «la bolsa de marinero». Tenía un aire de «¡Me largo!». En aquella época no teníamos ordenador. Tenía mi mesa grande, mis rotuladores, mis reglas. Hacía todos los planos. A escala real. La vista frontal, de perfil, desde arriba, etc. ¡Era apasionante!

A.H. Sí, ¡pero de todo! La arquitectura, el arte, un poco de mobiliario y la música. Michel Roset me decía que buscara ideas. Pero para mí eso no tenía mucho sentido. Yo buscaba sobre todo la alegría de crear. ¡Copiar no tenía ningún interés! Yo era una persona muy insignificante, tímida. El diseño era un mundo en el que no me sentía muy a gusto. Me gustaba la música, las artes en general. Y el juego. Y luego estaba realmente esa preocupación por lo útil. No estábamos en el mundo de la decoración, a diferencia de hoy en día. Me halagaba mucho cuando los trabajadores de la fábrica decían que si era cómodo, era de Hiéronimus. Y esa preocupación por la funcionalidad no impedía llegar a cosas muy bonitas, trabajando los detalles. 

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