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Über Annie Hiéronimus ist nur wenig bekannt. Sie ist eine diskrete Persönlichkeit, die schelmisch sagt, sie sei eine "kleine Person" in der Welt des Designs gewesen. Und doch... Als einzige Frau, die von 1976 bis 1996 in der Entwicklungsabteilung von Ligne Roset tätig war, hat sie in fast 20 Jahren zahlreiche innovative Sitzmöbel entworfen, von denen einige zu Ikonen geworden sind. Das Sofa Sandra ist ihr Werk, das Sofa Plumy auch. Sie hat uns die große Freude gemacht, uns die Türen ihres Hauses zu öffnen. Gemeinsam mit ihr blätterten wir in den Seiten ihrer Skizzenbücher und durchlebten 20 Jahre kreatives Schaffen von innen heraus. Begegnung mit einer beeindruckenden Frau : lebhaft, lustig und kreativ. Großzügig und charakterstark auch. Nicht sehr groß, das ist wahr. Aber zweifellos eine Persönlichkeit !
A.H. Sagen wir, es gab eine künstlerische Familientradition. Mein Großonkel war Maler und sein Vater Zeichner und Graveur. Mein Vater war Techniker beim Radio, stellte aber kleine emaillierte Zinnfiguren her. Meine Großmutter war Theaterschauspielerin und Musikerin. Ich hatte selbst einige Fähigkeiten... Ich besuchte das Atelier für unter 15-Jährige im Louvre. Nach dem Abitur besuchte ich ein Jahr lang den Meisterkurs der Pariser Kunstschule Penninghen, aber ich hasste es. Dann kam ich 1972 in die Kunstgewerbeschule in der Rue Olivier de Serre, und da ... liebte ich es. Es war einfach wunderbar. Fachleute brachten uns ihr Handwerk bei: Glasmalerei, Staffage und so weiter. Mein Onkel, Alain Hiéronimus, unterrichtete Farbe und Robert Wogensky Tapisserie. Es war eine künstlerische und technische Ausbildung, wir hatten jede Menge Werkstätten und eine tolle Offenheit. Wir hatten keine automatischen Gesten, nahmen keine "Posen" ein. Unser Zeichnen hatte einen Sinn, einen Zweck. Und wir konnten uns anpassen. Als ich also zu Ligne Roset kam und gebeten wurde, Sessel zu entwerfen... Nun, da habe ich mich an das Wort Sessel angepasst.
A.H. Ich hatte mein Diplom für Kunst und Handwerk in der Tasche, genau gesagt, ein Zertifikat (BTS) für plastische Oberflächengestaltung. Das war super! Aber ich musste trotzdem eine Arbeit finden. Eines Tages entdeckte ich in der Zeitung L'Express eine Anzeige des Unternehmens Ligne Roset, das einen kreativen Zeichner für die Entwicklungsabteilung suchte. Ich bewarb mich, ohne nachzudenken. Als ich ankam, führte mich Michel Ducaroy, der der Dienstälteste in der Entwicklungsabteilung war (er hatte bereits Togo kreiert), durch die Werkstätten. So fing es an : durch das Erklären der speziellen Eigenschaften der Modelle und wie sie gesteppt/gepolstert wurden. Dann wurde ich mit meinen Blättern und Filzstiften an den Schreibtisch gesetzt. Dann wurde ich gebeten, einen Sessel zu zeichnen [grinst]. Einfach so, aus dem Nichts! Ich hatte schon immer einen Sinn für Geometrie, das passte gut ! Ich habe ihn in den Dienst meiner Sensibilität als Künstlerin gestell.
A.H. Sandra war zunächst eine Pfingstrose. Dann begann ich so zu denken, wie ich es bei Olivier de Serre gelernt hatte, d. h. ich passte mich dem Thema an: ein Sessel, sich hinsetzen, Komfort. Nichts einfach so machen. Von den ersten Skizzen an wollte ich mit der Geometrie der Steppung spielen und versuchte, mich so weit wie möglichvom Einfluss des Togo zu entfernen. Ich begann im März 1977 mit den Recherchen. Und dann habe ich beim Zeichnen den Trick heraus gefunden: mit horizontalen und vertikalen Stepplinien spielen, um ein gemütliches Nest zu schaffen. Ich stellte mir Tischdecken vor, die sich kreuzten, um den Sitz zu umhüllen. Wie ein Kleidungsstück. Ich zeichnete die Pläne, die Prototypenwerkstatt erledigte den Rest. Die Leute in der Prototypenwerkstatt waren sehr erfinderisch und unglaubliche Techniker. Ich fertigte am Ende der Recherchen eine Präsentationszeichnung an und legte sie Michel Roset vor. Wenn ein Entwurf akzeptiert wurde, ging es in die Entwicklung.
A.H. Wir waren ziemlich frei in unseren Entwürfen. Man fragte uns nach einem Sofa, einem Sessel, einem ganz aus Schaumstoff, aber nicht nur. Es gab auch Modulsofas oder große Sofas, die man damals "Panoramasofas" nannte. Ich muss sagen, dass ich nach einer Weile die Nase voll hatte von Panoramasofas! Aber oft hatte ich wirklich Spaß. Ich habe es geliebt, mir das Plumy (1980, Anm. d. Red.) vorzustellen. Ich verleugne keines meiner Kinder, aber das ist eines meiner Lieblingskinder! Was für ein Komfort! Federkissen, von denen das unterste zu einer Fußstütze ausgerollt werden kann, als ob das Möbelstück die Zunge herausstrecken würde. Auch da gibt es einen sehr geometrischen Aufbau der Volumen mit Vertikalen, die durch die sehr sichtbaren Reißverschlüsse markiert werden. So entkleiden wir es: Wir ziehen ihm sein Kleid aus.
A.H. Danach haben wir daraus ein Bett gemacht. Der Bettüberwurf mit Reißverschluss konnte als Bettdecke dienen und die Kissen enthielten die Kopfkissen darin. Sogar das Kopfteil war aus Schaumstoff. Ich habe mir immer Geschichten beim Zeichnen erzählt. Ich erfand eine Situation. Ich erinnere mich an das Baba, ein Bettsofa ganz aus Schaumstoff! Eine in der Mitte gefaltete Matratze, eine Bettdecke im Polsterbezug. Das war super einfach. Ich habe übrigens lange Zeit in einem Baba geschlafen. Ich nannte es den Seesack. Er hatte etwas von "Ich hau ab!". Damals hatten wir noch keinen Computer. Ich hatte meinen großen Tisch, meine Rotring-Stifte und meine Lineale. Ich machte alle Pläne. maßstabsgetreu. Die Ansicht von vorne, von der Seite, von oben usw. Es war aufregend!
A.H. Ja. Aber das war mir völlig egal. Ich hatte meinen Job und war glücklich, so wie es war. Ich war ziemlich gut mit Ducaroy befreundet. Das Schwierigste war, dass ich allein in Briord war. Ich hatte meine Familie verlassen, meine Freunde, meinen Lebensgefährten ... na ja, wir haben uns nicht getrennt, aber wir lebten in einer Fernbeziehung. Vielleicht ist das auch der Grund, warum ich so viel Wert darauf gelegt habe, tröstende Möbel zu bauen.
A.H. Ja, aber alles! Architektur, Kunst, ein bisschen Möbel und Musik. Michel Roset sagte mir, ich solle mir Ideen holen. Aber für mich hatte das wenig Bedeutung. Ich wollte vor allem die Freude am Schaffen suchen. Kopieren hatte keinen Sinn! Ich war eine sehr kleine, schüchterne Person. In der Welt des Design fühlte ich mich nicht sehr wohl. Ich mochte Musik und Kunst im Allgemeinen. Und das Spielen. Und dann war da wirklich dieser Fokus auf das Nützliche. Man stand nicht im Mittelpunkt, anders als heute. Es war sehr schmeichelhaft für mich, wenn die Arbeiter in den Fertigungsateliers sagten, wenn es bequem sei, sei es von Hiéronimus. Und dieser Fokus auf die Funktion hinderte nicht daran, sehr schöne Dinge zu erreichen, indem man die Details ausarbeitete.
A.H. Sagen wir es so: Es war nicht immer einfach, aber ich hatte trotzdem einige sehr glückliche Momente. Ich habe unter anderem Zeichen- und Malkurse gegeben und meine Arbeit als bildende Künstlerin fortgesetzt. Was mir am wichtigsten ist, ist die Farbe, die Freude am Entwerfen, an dem, was ist, die Lebenskraft, und gleichzeitig sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Ich freue mich sehr, dass Sandra und Plumy wieder ein zweites Leben bekommen. Heute zeichne ich wieder, ich schreibe. Und ich kümmere mich um meinen Garten! Schauen Sie, wie schön er ist!
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