Diseño en situación

N. D.-L. ¡Exacto! El principio original del diseño consistía en deformar el puf tradicional que me había inspirado, empujando los puntos hacia arriba para crear un respaldo y dar así un gran volumen al asiento, sobre todo gracias al juego de costuras. Pero el modelo realmente cobró importancia en manos de Roset. Ahí es donde el saber hacer de la empresa es esencial: ese profundo conocimiento del confort, no solo por su experiencia en espuma, sino también (y sobre todo) por su experiencia en tapicería, estirado, revestimiento y costura. Todo contribuye a un mantenimiento y un confort óptimos. Luego, la colección se amplió y creamos un sofá y un puf. El diálogo y el intercambio con Roset realmente enriquecieron el proyecto. De hecho, para mí, el diseño es un trabajo de comprensión mutua.

N. D.-L. Para mí, trabajar con artesanos excepcionales, depositarios de una cultura, inscritos en una continuidad histórica y patrimonial en todos los sentidos de la palabra, la relación con la materia y el diseño, el equilibrio de las proporciones, la pertinencia estética sin efectos de estilo, es un camino posible. De hecho, en los últimos años he producido menos objetos en serie. Me he involucrado mucho en el proyecto Made in Situ que llevo a cabo en Portugal, que es más bien una especie de protocolo, de diseño en situación, que conecta un territorio, casi un terruño, lo que hay en el suelo, la tierra, con las técnicas y los hombres, la mano, el artesano. No dibujo nada antes de haber relacionado estos tres elementos. Estos son el origen del proyecto. Un diseño narrativo, cuyo objeto no es un fin en sí mismo, sino uno de los elementos. Es un proyecto que me importa mucho porque ancla el diseño en la realidad.

I.S. El otomano está anclado en el suelo, sale del suelo, es un objeto que evoca una cultura, un viaje, algo completamente humanizado. Sin embargo, nunca imaginé que tendría tanto éxito, ni que perduraría sin pasar de moda. Soy el primero en sorprenderme... ¡y, por supuesto, estoy encantado! Pero también se inscribe en una línea narrativa con piezas como las de Michel Ducaroy o Pierre Paulin, cuyas creaciones no han envejecido ni un ápice en 50 años. Creo que tiene una especie de estabilidad.