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2 Jahre Herstellergarantie
Verkauft und versandt durch Ligne Roset
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Der Designer Noé Duchaufour-Lawrance zieht Design in einem konkreten Kontext stilistischen Effekten vor. Ein kontextbezogener Ansatz für Objekte, die als Vorschläge gedacht sind, denen man ansieht, dass sie mit präzisem, lokalem Know-how verbunden sind, und die Menschlichkeit vermitteln. Dies ist im Grunde die Voraussetzung für Nachhaltigkeit und Richtigkeit in einer Welt im Übergang, die manchmal unsicher ist. Eine Begegnung.
AUFGEZEICHNET VON Maëlle Campagnoli
N. D.-L Ich arbeitete an einem Hotelprojekt in Marokko, das durch die Krise 2008 ins Stocken geriet und schließlich nie realisiert wurde. Inzwischen hatte ich jedoch einen runden Sessel entworfen, der von den für die Region typischen Sitzsäcken mit geometrischen Mustern inspiriert und sowohl für die Zimmer als auch für die Gemeinschaftsbereiche bestimmt war. Wir suchten einen Hersteller für diesen Sessel, und da bot sich Ligne Roset an. Michel Roset war sofort an dem Modell interessiert und beschloss, es in die Kollektion aufzunehmen. Zu dieser Zeit war meine Zeit fast ausschließlich der Innenarchitektur gewidmet. Obwohl es mein Traum, mein Wunsch und meine Ausbildung war, Möbel zu entwerfen. Ich war begeistert!
N. D.-L. Ja, genau! Das ursprüngliche Prinzip des Entwurfs bestand darin, den traditionellen Sitzsack, der mich inspiriert hatte, zu verformen, indem man seine Stepppunkte nach oben drückte, um eine Rückenlehne zu schaffen und so dem Sitz ein reiches Volumen zu verleihen, insbesondere durch das Spiel mit den Nähten. Aber das Modell nahm erst in den Händen von Roset richtig Form an. Hier kommt das Savoir-faire des Unternehmens zum Tragen: dieses tiefe Wissen über Komfort, nicht nur das Fachwissen über den Schaumstoff, sondern auch (und vor allem) das Fachwissen in Bezug auf das Polstern, Ziehen, Beziehen und Nähen. Alles trägt zu einer optimalen Passform und einem optimalen Komfort bei. Dann wurde die Kollektion immer umfangreicher, und wir entwarfen ein Sofa und einen Hocker. Der Dialog, der Austausch mit Roset hat das Projekt wirklich bereichert. Für mich ist Design übrigens ein Beruf, bei dem es um gegenseitiges Verständnis geht.
N. D.-L. Ich habe in den 2000er Jahren mit meiner Arbeit begonnen, einer Zeit, in der man sich nach Science-Fiction, Vergänglichem und Abstraktion sehnte, als ob die dematerialisierte Zukunft die Schönheit wäre, während man sich heute bewusst wird, dass man die Materie braucht, Charakterstärke, Verkörperung, Menschlichkeit. Weniger, aber besser machen. Ich mag es, wenn die Dinge lange halten und mit uns altern. Auch wenn das unökonomisch ist [lächelt, Anm. d. Red.] Mode ist in unserer Welt gefährlich. Fast Fashion richtet monströse Schäden an und sollte auf keinen Fall auf Möbel übertragen werden. Demnach ist Design ein schwieriger und paradoxer Beruf, vor allem in der Zeit, in der wir leben. Wie kann man sich in eine unsichere Welt projizieren, im Bewusstsein all der Umweltprobleme, die mit der Überproduktion, der Endlichkeit der Ressourcen usw. verbunden sind? Was können wir beitragen, was können wir tun? Was mir hilft, weiterhin den Bleistift zu halten, ist das Gefühl, dass ich an nachhaltigen Geschichten teilhabe und dass ich nicht diesem sofortigen Konsumbedürfnis nachkomme, nur, weil es gerade Trend ist.
N. D.-L. Für mich ist die Arbeit mit außergewöhnlichen Handwerkern, die eine Kultur besitzen und die in einer historischen, überlieferten Kontinuität stehen, der Bezug zur Materie und zum Entwurf, die Ausgewogenheit der Proportionen, die ästhetische Relevanz ohne Stileffekte, ein möglicher Weg. In den letzten Jahren habe ich übrigens weniger Objekte in großer Stückzahl produziert. Ich habe viel in das Projekt Made in Situ investiert, das ich in Portugal durchführe. Es ist eher eine Art Protokoll, ein situatives Design, das ein Gebiet, fast ein Stück Land, das, was am Boden liegt, die Erde, mit Techniken und Menschen, der Hand, dem Handwerker verbindet. Ich zeichne nichts, bevor ich diese drei Elemente nicht miteinander in Verbindung gebracht habe. Diese sind der Ursprung des Projekts. Ein narratives Design, bei dem der Gegenstand nicht das Ziel, sondern eines der Elemente ist. Es ist ein Projekt, das mir sehr am Herzen liegt, weil es das Design in einer Realität verankert.
I.S. Der Ottoman ist mit der Erde verankert, er ist ein Objekt, das an eine Kultur, an eine Reise, an
etwas völlig Humanisiertes erinnert. Ich habe mir jedoch nie vorgestellt, dass er so erfolgreich sein würde oder dass er so lange bestehen würde, ohne aus der Mode zu kommen. Ich bin der Erste, der davon überrascht ist ... und natürlich begeistert! Aber er steht auch in einer erzählerischen Linie mit Modellen wie von Michel Ducaroy oder Pierre Paulin. Deren Entwürfe sind in den letzten 50 Jahren überhaupt nicht gealtert. Ich glaube, das Modell Ottoman vermittelt so etwas wie Stabilität.
Die Ottoman-Kollektion
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