现场设计

Noé Duchaufour-Lawrance的采访

设计师 Noé Duchaufour-Lawrance 偏爱现场设计而非风格效果。这是一种依赖于环境的方法，将物品视为与特定的、当地的专业知识相关联的提案，通过材料赋予其形式，并赋予其人文内涵。在一个转

采访 Maëlle Campagnoli

Ottoman沙发是你为L i g n e Roset设计的第一把座椅，它的设计故事非常幽默。能给我们讲讲它的故事吗？

N. D.-L 我当时正在摩洛哥参与一个酒店项目，但由于 2008 年的经济危机，该项目完全停滞，从未完工。但当时我设计了一把曲线优美的单人位沙发，灵感来自于该地区被用于卧室和公共空间带有经典几何图案的脚凳。我们需要一家制造商来生产它，而Ligne Roset就在我们的考虑范围之内。Michel Roset立即对这个模型产生了浓厚的兴趣，并决定将其加入到系列中。此时，我的时间几乎全部用在了室内建筑上。尽管我的梦想、愿望和培训都是制作家具。我仍为此欣喜若狂。

也就在那时，Ottoman真正诞生了！

N. D.-L. 是的，没错！最初的设计原则是重塑传统脚凳，这是我的灵感来源。将部分脚凳向上推，形成一个靠背，使座椅的比例更加完美，这主要归功于绗缝的细节。但是，在Roset的手中，这个模型才真正活了起来。这正是Roset公司的专长所在：他们对舒适性的深刻理解，不仅体现在对泡棉的精通上，还体现在（尤其是）对软包、包覆材料和绗缝的精通上。所有这些都有助于实现最佳的支撑性和舒适性。随后，我们又增加了双人位沙发和脚踏，扩大了该系列的产品。与Roset的对话确实丰富了这个项目。此外，对我来说，设计是一个需要相互理解的职业。

在你的作品中，工艺、专业技能、与运动、地球、事物的物质性的联系都非常重要。

N. D.-L. 我在二十世纪九十年代开始创作，当时人们需要的是科幻小说、永恒、抽象，仿佛非物质化的未来才是美。而今天，人们意识到，一个人真正需要的是物质、性格力量、化身和人性。做得更少，但更好。我喜欢永恒的事物，喜欢它们与我们一起变老。即使这样是反经济的（微笑，编者注）。在我们的世界里，时尚是危险的。快速时尚是一种可怕的浪费，绝对不能转移到家具上。因此，设计是一门困难而矛盾的手艺，尤其是在我们所处的时代。在一个不确定的世界里，当面对意识到与生产过剩、资源有限等相关的所有环境问题的情况下，如何进行自我定位？我们能带来什么，或者做些什么？让我能够继续拿起笔的是这样一种声音，它告诉我，我是一个永恒故事的一部分，我并不只是为了满足眼前的风格和消费需求，也不只是为了迎合潮流

最后一个问题。Ottoman成为了Ligne Roset系列的标志性作品。你对它的成功有什么看法？

I.S. Ottoman根植于大地，来自大地，它是一种令人回味的文化和旅程，是一种完全人性化的东西。然而，我从未想过它会如此成功，它可以经久不衰，且不会过时。我比任何人都感到惊讶......显然，我也很高兴！但这也是与Michel Ducaroy或Pierre Paulin等人的作品的叙事联系的一部分。我相信它具有一种稳定性。

奥托曼系列